Viernes, 24 Abril 2015

Hablamos con… Héctor Ruiz Velázquez, Arquitecto. Fundador y CEO. H RUIZ VELÁZQUEZ Architecture & Design Team

Héctor Ruiz-Velázquez es licenciado  en  Arquitectura por la Universidad de Virginia, EE.UU., realizado cátedras de estudio en las universidades de Harvard y Columbia. La trayectoria profesional en arquitectura de la figura de este arquitecto conforma un prisma cultural creativo con identidad propia. Su formación internacional y especialmente su experiencia disciplinar da un giro conceptual a la arquitectura contemporánea, ofreciendo una aplicación práctica de esta especialidad  ubicando la en tiempos y sociedades muy diferenciadas.

Algo que es posible gracias al componente creativo del autor que ofrece una visión muy diferente y enriquecedora no solo para la actividad sino especialmente en relación a la conceptualidad que hay detrás de sus obras. Cada proyecto se enclava en una realidad que conoce, trabaja y modela para obtener resultados de naturaleza orgánica muy humana que engloban procesos indisciplinares hasta ahora con tendencia a la separación. La obra del arquitecto es un ejemplo muy actual de la vida, del diseño, de la proyección y de la construcción de los espacio para todos necesitamos habitar en cualquier lugar del planeta.

ORÍGENES

Es un arquitecto que ha recibido una enorme formación en diversas universidades internacionales, ha trabajado de cerca con los mejores. ¿Qué le ha aportado esta experiencia?

Es muy enriquecedor que en tu fase formativa puedas abarcar conocimiento en diferentes instituciones, especialmente si es además en países distintos. Amplias las perspectivas y la forma de encarar tu profesión en un futuro. Es una base sólida sobre la que he construido mi profesión y que me ha acompañado como característica diferencial en mi actividad como arquitecto en relación con otros compañeros de oficio.

OBRA

Es un arquitecto muy prolífico. Ha hecho edificación, interiorismo residencial, comercial, etc. Se adapta a cualquier requerimiento que le proponga el cliente, le intenta convencer o puede llegar a rechazar el trabajo?

Lo más interesante de un proyecto es entenderlo, ponerse en la piel de quien lo solicita y comprender su naturaleza. Mi reputación y mi obra ya facilitan esa toma de contacto con los clientes, porque hay muchos puntos en común con los proyectos que tengo. Se trata entonces de dialogar, de confiar y de explicar los diferentes puntos de vista. Mis bocetos son un fantástico punto de encuentro para las ideas, sobre ellos trabajo de forma inicial y son una gran base para el resto de fases del proyecto

¿Sus obras tienen un estilo propio? ¿Hablaríamos de un innovador concepto estético? ¿Dónde encuentra la inspiración?

Tratamos de enfocar cada espacio desde la libertad y el momento presente sin la necesidad de poseer un estilo cerrado y determinado. Eso nos permite poder afrontar cada proyecto como si fuera el primero y el último a la vez. Es un modo abierto e híbrido de encarar nuestra actividad profesional donde el espacio en sí mismo es siempre el protagonista de cada encargo, pudiendo así adquirir diferentes formas según las premisas de cada cliente y programa concreto.

La naturaleza es una de mis fuentes de inspiración. Esta es incuestionable, pero soy además un ser social que ama y admira los núcleos urbanos. Es cierto que hay una inspiración natural inherente en mis obras muy próxima a nuestra naturaleza como seres vivos, pero del mismo modo nuestra dimensión como sociedad está siempre muy presente.

No sigo un estilo en particular, me inclino hacia un trabajo mucho más consciente de lo que realmente quieren y necesitan nuestros clientes, dejando a un lado cualquier estilo o moda. Digamos que por mi trayectoria profesional he adoptado una actitud ante el diseño bastante abierto e híbrida. Apartarme de una visión de la arquitectura como producto técnico ha hecho que encuentre inspiración en otros medios que no son los habituales, de este modo es posible imprimir carácter y estilo propio a cada uno de los proyectos. Es también muy importante la simbiosis de culturas diferentes que coexisten en el estudio, eso hace que surja un lenguaje auténtico que explica las cosas de un modo diferente en cada nuevo proyecto.

Le gusta experimentar con el espacio. ¿Cómo se plasma en su trabajo? ¿Es complicado trabajar en una continua vorágine de evolución y cambio?

Debemos ser consientes del espacio en tres dimensiones para poder esculpirlo y habitarlo. Para poder conquistar el espacio se debe pensar en la vivienda no como una superficie plana, sino como una unidad cúbica, m2 vs m3, el equivalente en la escala doméstica a la estrategia de ocupar la ciudad densamente y no ocuparla sin límite solo a nivel horizontal, de esta forma estaríamos concibiendo hogares más sostenibles.

La movilidad es la esencia de mi forma de entender mi espacio, la conexión entre los diferentes usos de las áreas más allá de la simple sub-división. No se trata de cerrar sino de abrirse, y de formar sub-espacios razonables una vez has podido trazar el circuito de vida del que lo habitara.

Con este concepto, normalmente es una estructura central la que me ayuda a diseñar y vertebrar el espacio. Encontrar el dinamismo y la colocación de esa estructura es la esencia de mi trabajo, es allí donde centro todas mis capacidades espaciales, y doy un giro racional a través de esta idea. Lo demás es fácil, va construyéndose poco a poco con todo su sentido, y es posible encontrar un espacio para cada necesidad, porque la necesidad básica está cubierta: la de habitar el espacio.

Ha manifestado que “una de las señas más destacadas de nuestro trabajo es que nos gusta esculpir el espacio, una manera de expresarse muy personal que trata el espacio desde las tres dimensiones, huyendo de la rigidez de la planta y el alzado”. Huir de la rigidez de las bases de la Arquitectura, facilita el trabajo o lo complica?

Es un tema de habilidad, práctica y visión. Esa forma de concebir el espacio es propia, no es fácil ni difícil es mi modo de componer, modelar y dar soluciones a los espacios. Mi pensamiento, mi creatividad va normalmente hacia esa intención, utilizo el plano, el alzado y la sección como una herramienta técnica de descripción del proyecto, en cambio mi concepto de arquitectura se basa en la espacialidad, en la arquitectura que se mueve en la idea de tridimensionalidad y que es capaz a través de la materia de despertar tus pensamientos y llevarte a viajes fuera de los perímetros de la arquitectura.

¿Cómo se consigue crear emoción a través de la Arquitectura?

Para mí la arquitectura debe ser comunicativa y envolvente. Las formas y las texturas de los volúmenes que configuran un espacio deben por todos los medios llenarnos de vida. Todo espacio diseñado nos debe decir algo de su contenido, como lo hace la propia naturaleza cuando la habitamos. De ahí nuestra necesidad de ir al campo para pasear, y disfrutar de un panorama cambiante aunque permanente. Esta actividad está llena de sorpresas que motivan nuestra curiosidad y nuestros sentidos, es un ambiente idóneo donde la acción de explorar y descubrir nos va motivando continuamente.

La arquitectura, como contenedor, es el espacio físico y conectivo entre interior y exterior. Como envolvente debe sobrepasar sus funciones estéticas y utilitarias. La arquitectura tiene vocación de convertirse a través de sus superficies, llenas de materiales, en un continente cargado de códigos capaces de estimular la memoria acumulada del habitante por medio de los sentidos. De este modo lleva al habitante a un mundo único, lleno de vida y emoción.

¿Cómo se adapta el pensamiento a la realidad? Es decir, el proyecto tiene una imagen en su cabeza y se debe plasmar en la realidad. ¿Qué pasos hay que seguir? ¿Hay que claudicar desde las primeras representaciones hasta el final?

En absoluto, cada idea es un reto, una manera de buscar el ingenio que tras años de experiencia me permite acometer con toda mi capacidad y conocimiento la práctica de ese ejercicio. La pasión por aquello que haces también supone una actitud de inquietud, sorpresa y desafío que poder ampliar en cada diseño que voy realizando. Cuando la idea se emprende con esas premisas al adecuarla no pierde su frescura e innovación estética y formal.

Una de las características de su obra es que sabe sacar partido al espacio…. ¿Cómo establece el diálogo entre la Arquitectura y el Interiorismo?

Desde la conciliación que existe entre el interior y el exterior, entre lo individual y lo colectivo, entre lo público y lo privado... cualquier área para el dialogo es buena. Identifico la arquitectura como el papel de la piel humana en el organismo, esa zona de contacto con el exterior pero que es uno de los pilares de la estructura del cuerpo.

EXPERIENCIAS

¿Cómo fue su experiencia como director artístico y organizador general de Millesime Madrid?

Muy interesante y enriquecedor porque en eventos así se reúnen muchas disciplinas, profesiones, productos e intereses. Al final orquestar toda esa creatividad te ofrece nuevas formas de ver la sociedad y lo que esta podría necesitar y disfrutar en términos creativos gastronómicos. Compartes y contrastas tu visión con la de otras personas, y sobre todo te permite estar allí y disfrutar del evento con los participantes, lo que aun amplia más la mirada.

¿Por qué ahora experimenta con el diseño industrial? ¿Le resulta un terreno atractivo en el, que trabajar con materiales innovadores?

Al trabajar con un sistema de trabajo abierto a todas las disciplinas, hace que este en constante colaboración con diferentes profesionales de todos los sectores de una manera abierta: diseñadores gráficos, industriales, pintores, psicólogos... todos trabajado juntos sin jerarquías acometiendo cada encargo de una forma global.

Esto me ha proporcionado la posibilidad de explorar nuevos campos como es el diseño industrial. Hoy más que nunca los arquitectos y diseñadores tienen una responsabilidad relevante frente a la producción industrial, es necesario que mantengamos una dinámica laboral y productiva, a la vez que atender un público cada vez más consciente de su entorno.

Llevo veinte años diseñando mobiliario y luminaria para las franquicias de restauración que he creado, experiencia que me ha valido para poder adentrarme en el diseño industrial. He diseñado una chaise longue para la marca de ron dominicana BRUGAL, basada en la forma en la que se hacen las barricas, contorneadas, en madera de roble; para la misma marca unas sombrillas para la terraza de la Casa de América en Madrid. He desarrollado el diseño de una cocina para la marca FORMICA.

También he realizado una colección de cerámica para SALONI que se llama Earth, y es una línea muy sencilla, muy natural, en la que se tratan de potenciar las características propias del material.

Mis planes son de seguir aportando a la industria toda mi experiencia profesional como arquitecto para poder crear materiales que ayuden a convertir la arquitectura en un objeto transitorio, capaz de trasportarnos a un mundo mucho más allá del propio límite físico.

Su carrera ha sido básicamente en Europa. Y recientemente se ha aventurado a trabajar en Dubai. ¿Qué diferencias existen ?

Básicamente la cultura, tradiciones y la forma de entender la vida en diferentes ámbitos especialmente de pensamiento y de religión. Vivimos en muchos puntos del planeta de forma contemporánea, encontramos las mismas marcas, la misma tecnología... pero en realidad la base que sustenta esa sociedad por ejemplo en relación a otra es bien distinta, eso no se puede entender de visita sino trabajando allí. Por eso mi tendencia a la flexibilidad y a adaptarme al medio a veces me sorprende a la obra de realizar una obra allí. Trato de ser muy respetuoso con sus gustos y su forma de ver la vida. La experiencia profesional de estar allí es única.

¿Qué le aporta la docencia?

Es otro mundo paralelo al que me gusta acudir por la frescura y las características del colectivo que conformará en los próximos años mi profesión. Además me permite disfrutar de esa parte y compartir mi experiencia con ellos, me permite escuchar y entender el cambio generacional que se gesta en cada curso, en cada escuela. Me hace sentir muy vivo, y participativo porque nuestro camino puede enseñarles paisajes que no se ven en los libros y una buena charla puede abrir nuevas vías en su recorrido profesional

FUTURO

En términos de espacio, ¿hacia dónde evoluciona el interiorismo residencial? ¿Gana terreno la cocina, el baño, etc.?

La arquitectura es la única herramienta con capacidad de cambiar acciones y costumbres cotidianas, cada día vemos en el interiorismo residencial como estamos rompiendo programas previsibles, basados en costumbres del pasado. Estamos viviendo una época muy dura en la que el ser humano comienza a buscar refugio y pasar más tiempo en su propio hogar. Como consecuencia de esta tendencia buscamos cada vez más un diseño más natural y cercano a nuestras raíces, a la naturaleza que nos de paz y tranquilidad en la búsqueda de la ritualidad de la vida.

Por la búsqueda de la experiencia del ritual en nuestros hogares vamos viendo como las cocina y el baño van ganando terreno, es donde verdaderamente podemos cambiar nuestros hábitos de rutina a ritual. Quizás puedo decir que vamos hacia el cambio de unas viviendas encapsuladas que nos llevan a solo tener actos rutinarios a unos mucho más humanos como es el del ritual de la vida. Recordemos que las rutinas son actos repetitivos en el ser humano que solo cuando vivimos estos actos repetitivos llenándolos de simbolismo y emoción se convierten en rituales y dejan de ser rutina.

En el estudio llevamos tiempo trabajando en un nuevo lenguaje en la arquitectura domestica, tratando de romper los programas de mínimos de la vivienda actual. Estos nos han convertido en sujetos idénticos culturales.

Hemos diluido el rito del descanso, el rito de la limpieza, el rito del alimento, en actos repetidos, rápidos, mecánicos y eficaces. Hemos llenado nuestras vidas de actos rutinarios.

Creemos que la arquitectura cuenta con armas para manipular el espacio hasta convertir un recorrido en una experiencia emocionante, que apele a los sentidos y sea parte de una experiencia ritualizada individual difícil de olvidar.

El baño y la Cocina son uno de esos lugares donde todavía tenemos muy atado el sentido del ritual. Cada vez estos van evolucionando dejando de ser espacios encajonado pequeño, fundiéndose con otros espacios del hogar

¿En qué está trabajando ahora? ¿Qué proyectos tiene a corto plazo?

En muchas cosas diferentes, proyectos comerciales, creando nuevas marcas en Europa, América y Cercano Oriente, viviendas privadas, restauración y mis propias casas.

Por ejemplo este verano inauguro como diseñador STARLITE que es lugar de encuentro social y cultural de referencia en Europa. También estoy con la dirección creativa de MILLESIME un evento de alta gastronomía de nuestro país. La FLAG SHIP STORE DE LLADRO en Miami, me atrae mucho su ubicación en el entorno urbanístico de la zona de Miami denominada design district donde estarán ubicadas las mejores marcas del mudo y galerías de arte. URBANIZACIÓN DE LUJO EN MARBELLA me encanta la peculiaridad del terreno.VILLA CALA MOLÍ EN IBIZA en una península, VIVIENDA UNIFAMILIAR EN BADAJOZ, nueva imagen de los salones de belleza EXTENSIÓN MANIA, CENTROS UNICO clínicas estéticas que diseñe su imagen corporativa y en cinco años hemos realizado 140 clínicas y estamos comenzando la expansión internacional Inglaterra, Italia, Alemania, Suiza, Austria, Portugal y México. TRES NUEVAS MARCAS COMERCIALES EN DUBAI y un CENTRO COMERCIAL EN KENIA

Son conceptos diferentes pero complementarios en mi actividad como arquitecto.

www.ruizvelazquez.com
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